Лучшие модные дома представили в Милане свои коллекции на новый сезон

Найдено 194 компании. Рекомендуем прочитать отзывы о домах моды и модельерах оставленные пользователями нашего сайта.

1

ChrisBery

–> Павелецкая – радиальная (656 м.)

Бабушкинская (440 м.)

Крестьянская застава (738 м.)

Ленинский проспект (661 м.)

Тургеневская (437 м.)

Киевская (арбатско-покровская) (173 м.)

Охотный ряд (105 м.)

Фрунзенская (624 м.)

Театральная (179 м.)

Первомайская (1003 м.)

Дмитровская (436 м.)

Смоленская (арбатско-покровская) (449 м.)

Волгоградский проспект (940 м.)

Преображенская площадь (321 м.)

DIANA PAVLOVSKAYA

Дизайнер вечерних и свадебных платьев Диана Павловская основала свой бренд в 2008 году, и с тех пор наращивает свою популярность. После прохождения обучения в …

–>

МОДНЫЙ ДОМ ОЛЬГИ КАС

Lamkraft и Olga Kas – два бренда модного дома испанского дизайнер Ольги Кас. Это новое слово в мире моды! Ольга Кас стремится создать не только удобные и оригин…

–> Шоссе Энтузиастов (289 м.)

1 2 3 4 5

* Чем больше актуальных контактных данных, информации о компании, фотографий, видео и отзывов опубликовано на странице вашей компании, тем выше позицию она занимает в своих рубриках! Добавляйте информацию, показывайтесь выше и получайте больше клиентов!

  • Контакты
  • Помощь
  • Реклама
  • Компания
  • Вакансии Санкт-Петербург на Jooble
  • Купить базу компаний

© ООО «ЖЕЛТЫЕ СТРАНИЦЫ», 1997–2021 +7 (812) 309-50-98 Санкт-Петербург: +7 (342) 210-16-16 Пермь: +7 (800) 777-74-18 Другие регионы: Пн-Пт, 10–18 часов Режим работы: info@yp.ru E-mail: ООО «Желтые Страницы» предоставляют контент для Google Mapsтм

Сейчас, в век урбанизации, все люди привыкли к своим уютным квартирам в больших городах. Каждый человек периодически делает ремонт и поддерживает своё жилище в чистоте. Но, наверняка, каждому человеку хотелось бы иметь собственный дом за городом.

image

Частный дом открывает много возможностей. Очень много людей уезжают из своих квартир и переезжают в частные дома. И каждый хочет сделать стильный дизайн своего дома.

image

Разумеется, миллионы людей не могут ошибаться и у собственного дома есть преимущества по сравнению с квартирой в многоэтажной постройке.

Каждому человеку на уровне инстинкта нужно некое место, которое будет принадлежать исключительно ему. Всем нужен свой участок, на котором они могут делать всё, что им вздумается. Никого нельзя затопить, никого нельзя отвлечь от важного дела громко играющей музыкой. В частном доме человек предоставлен сам себе.

Площадь. Частные дома в разы больше квартир. Если в квартирах может быть как одна, так и две комнаты, то современные частные дома обладают минимум тремя или четырьмя комнатами. А если дом ещё и двухэтажный, то количество комнат может увеличиваться.

Такой огромный простор подкупает и люди тянутся к жилищу, где они будут чувствовать себя комфортно. Есть люди с большим количеством детей, которым нужно много пространства для развлечений.

Внешний вид. Разумеется, частные дома выглядят богато и солидно. Но для того, чтобы этого достигнуть, нужно подумать о современном дизайне своего частного дома.

Прежде, чем начинать дизайн дома в соответствии с трендами 2020 года, нужно узнать о видах частных домов.

  • Таунхаус
  • Немецкий тип
  • Классический
  • Английский тип
  • Дом из дерева
  • Умный дом

Дома таких типов можно встретить в Англии и Ирландии. Там частные дома такого типа встречаются сплошь и рядом.

Этот стиль является уже классическим и не раз представлялся в английском кинематографе, показывая классическую счастливую английскую семью.

Суть заключается в том, что это дома, выставленные в ряд, имеющие два этажа и небольшой личный участок. Подойдёт для ценителей английского аристократического стиля.

Обратите внимание!
  • Новинки дизайна маленькой кухни 2020 года – ТОП-150 фото и видео новинок. Правильное зонирование и расстановка мебели. Новинки обеденных столов и барных стоек
  • Новинки дизайна балкона 2020 года – ТОП-130 фото и видео-обзоры. Балконы стандартных параметров и разновидностей. Современные решения дизайна 2020 года
  • Тюль 2020 года – ТОП-170 фото вариантов тюля 2020 года. Новинки и тренды в материалах тканей. Цвета, оттенки, рисунки и узоры. Разновидности стилей для тюля

Среди новинок дизайна частного дома 2020 года выделяется немецкий стиль. Его отличие в том, что он фундаментом каждого этажа является широкая плита.

Обычно, эта плита шире площади самого этажа. Это предусмотрено для того, чтобы оставить пространство под веранду, на которой можно расположить стулья и журнальный столик.

Вариаций такого типа домов существует несколько. Есть вариант с закрытыми массивной стеной плитами, а есть открытая панорама, прикрываемая широкими панорамными окнами.

Это самый возрастной тип частных домов, которому уже не один десяток лет. Двести или триста лет назад в таких домах жили королевские семьи.

Рекомендуется только для тех людей, которые считают себя большими ценителями настоящего классического искусства.

Обратите внимание!
  • Новинки дизайна спальни – ТОП-180 фото и видео-обзоры новинок. Планировка и новые тенденции в дизайне. Подбор материалов для отделки. Модные цветовые решения
  • Новинки штор для кухни 2020 года: новые варианты дизайна штор для кухни. Материал ткани и цветовая гамма. Разнообразие фактур и узоров (фото + видео)
  • Новинки дизайна кухни 2020 года: ТОП-140 фото идей и новинок 2020 года. Функциональность и удобство на кухне. Особенности кухонных островков. Новинки декора

Так же, как один из предыдущих в этом списке, этот стиль зародился в Англии, но принципиально отличается тем, что он не может быть рядом с другими домами.

Английский частный дом предполагает большой дачный участок, который может быть садом, а может быть просто гладко подстриженным газоном.

Этот стиль очень популярен в странах Восточной Европы, так как там люди более консервативные и неохотно используют современные дизайнерские решения.

Тем не менее, у данного типа домов есть и свои плюсы.

Во-первых, дома из чистого дерева не несут никакого вреда в экологическом плане. Дома из пластика могут неблагоприятно влиять на окружающую среду, с деревянным домами всё лучше в этом плане.

Обратите внимание!
  • Новинки дизайн квартир 2020 года – характеристика стилей дизайна квартир. Новинки в выборе цветовой гаммы и материалов. Особенности новинок декорирования (фото + видео)
  • Новинки дизайна обоев 2020 года: ТОП-180 фото новинок обоев. Плюсы и минусы текстильных, жидких, 3D обоев. Новинки в дизайне узоров. Стилистика интерьера
  • Новинки дизайна ванной комнаты 2020 года – ТОП-170 фото и видео новинок для ванной комнаты. Стильные проектирования в дизайне. Особенности материалов отделки

Вторым плюсом можно смело назвать доступность такого типа частных домов. Даже самое качественное дерево стоит меньше дорогой керамики.

Подойдёт для людей, обладающих достаточно обширным бюджетом. Современные технологии могут предложить обустроить дом специальным оборудованием, которое помогает в быту.

С помощью приложений на смартфоне можно регулировать температуру в кондиционерах, ставить нужно время для включения чайника, и многое другое, что просто поражает воображение обычного обывателя.

Помимо большой стоимости, технологии умного дома не доступны в некоторых странах, в которых технологический прогресс не достиг должного уровня.

Но, можно не выдумывать, и нанять мастеров, которые сделают всю работу за вас. Опять же, это прибавит стоимости не самой дешёвой дизайнерской идее.

В Японии и Финляндии практикуют необычные дизайнерские решения частных домов.

Чтобы лучше разобраться в этом, можно фотографии новинок дизайна частного дома в этих странах. К примеру, в Японии есть частные дома, где каждая комната снаружи выглядит как капсула.

Финны тоже не отстают в этом плане. У них есть целые улицы с частными домами в форме различных геометрических фигур. Всё это очень интересно и будет развиваться с каждым годом.

важно для любого владельца частного дома — это выбрать именно тот дизайн, в котором будет комфортно жить.

16 Mar

Дома моды “Haute couture”

Первым кутюрье в современном понимании был Чарльз Фредерик Уорс(Ворт), который главным образом работал во Франции, но имел английские корни. Он считал себя не портным, а художником и ставил свою личную печать на производимую им одежду. Он решал, как должен выглядеть наряд, а не клиент, для которого эта одежда шилась. Это немедленно придало роли кутюрье креативный, художественный статус. В то же время возник вопрос интеллектуальной собственности. Уорс предложил создать ассоциацию парижских портных, что в 1868 году привело к образованию Chambre Syndicale de la Couture Francaise. Задачей этой организации была защита созданий своих членов от беспорядочного копирования, а также координация деятельности Домов haute couture. Многие Дома были членами этой группы на протяжении ее истории, и целый ряд знаменитых кутюрье, включая Жана Пату и Люсьена Лелонга, были президентами этой ассоциации после Уорса. Организация сейчас является частью Federation Francaise de la Couture, du Pret-a-porter des Couturiers et des Createurs de Mode. Сегодня только 12 Домов Моды имеют право называться “Appellation Haute Couture”.

Balmain

Дом haute couture Balmain был основан в 1945 году Пьером Бальменом. После получения образования он стал модельером и работал в таком известном Доме, как Christian Dior. В начале 1953 года, когда европейские леди все еще предпочитали индивидуальную одежду на заказ, Balmain создал коллекцию прет-а-порте для многообещающего американского рынка. Сфера его деятельности вышла за пределы рынка роскошной одежды, он стал создавать одежду для театpa и кино, а также униформу для летных команд. После смерти Пьера Бальмена в 1982 году его ассистент Эрик Мортенсен, работавший вместе с кутюрье долгие годы, взял на себя обязанности по руководству Домом. Через 10 лет его преемником стал Оскар де ла Рента.

Chanel

История Дома моды Chanel началась в 1909 году, когда Габриэль Шанель, известная как Коко, открыла свой магазин в доме друзей. В 1910 году она переместила свой бизнес на рю Камбон, 21 и уже девять лет спустя перебралась в дом № 31 на той же улице, так как благодаря большому успеху ее предприятие расширялось. Эта независимая, уверенная в себе молодая женщина быстро создала себе имя благодаря своей нетрадиционной, современной моде. Ее триумфальное шествие замедлилось только из-за всемирного экономического кризиса 30-х годов. В 1939 году Коко Шанель закрыла свой салон haute couture и до конца войны сконцентрировалась на своем бутике и продвижении своей парфюмерии. В 1954 году она вернулась в свой знаменитый салон (находящийся рядом с отелем “Ритц” на Плэйс Вандом), где выпустила новую очень успешную коллекцию haute couture сначала в США, а затем в Европе.

Christian Dior

Кристиан Диор принадлежал к поколению талантливых любителей, так как готовился к карьере дипломата. Он дебютировал в мире моды со своими моделями одежды до того, как начал работать в качестве дизайнера в 1938 году. В 1945 году Кристиан Диор получил шанс, когда производитель текстиля Марсель Боуссак назначил новичка модным дизайнером нового Дома haute couture на авеню Монтень. Также она внесла вклад в престижную репутацию самого Кристиана Диора как одного из самых влиятельных модных дизайнеров послевоенных лет. После ранней смерти модельера в 1957 году Домом короткое время управлял его очень талантливый ассистент Ив Сен-Лоран, на смену которому в 1961 году пришел Марк Боэн. В 1989 году, к ужасу многих традиционалистов, скипетр власти одного из наиболее знаменитых французских Домов haute couture перешел к итальянцу Джанфранко Ферре.

Christian Lacroix

Кристиан Лакруа открыл свой Дом haute couture в 1987 году по адресу рю дю Фабург Сен-Оноре, 73, и сейчас это адрес одного из престижных Домов haute couture. После изучения искусства и истории Кристиан Лакруа сделал свои первые шаги в качестве дизайнера, работая нa Hermes. Затем с 1981 по 1987 год он работал в качестве художественного директора в Доме haute couture Patou. Лакруа любит богатые цвета, яркие узоры и роскошные ткани, которые отражают его любовь к югу Франции и Испании. Хотя его создания характеризуются как смелая стилистическая смесь с использованием нетрадиционных цветов и узоров, не вполне отвечающих традиционному имиджу haute couture, Кристиан Лакруа считается одним из лучших парижских кутюрье. Причиной этому послужило то, что его причудливые создания смогли заинтересовать молодежь и поднять интерес к французскому высокому искусству в одежде. Также очень успешным оказалось его предприятие по выпуску готовой одежды (начатое в 1988 году), что доказала позитивная реакция экспертов и публики. Год спустя он начал выпуск линии аксессуаров, в 1994 году представил коллекцию спортивной одежды и в 1995-м – джинсы. Кристиан Лакруа также создает костюмы для оперы и балета.

Emanuel Ungaro

Будучи сыном портного, Унгаро научился мастерству у своего отца. Он развивал свои навыки в качестве дизайнера в ателье Balenciaga and Courreges. После того как он приобрел опыт руководства небольшой студией, в 1965 году с финансовой помощью актрисы Сони Кнапп он основал свой собственный Дом haute couture по адресу: авеню Монтень, 2. В отличие от своих многих коллег Унгаро не рисует свои модели карандашом на бумаге, а сразу претворяет их в жизнь. Фирменным знаком Унгаро является необычная комбинация цветов и узоров, но понадобилось несколько лет, чтобы публика оценила его стиль. Проведя успешную маркетинговую политику, Ungaro продал свое предприятие группе Ferragamo в 1996 году, но продолжает управлять своим Домом моды. С 1997 года в креативной стороне бизнеса ему ассистирует дизайнер Роберт Форрест.

Louis Feraud

Карьера Луи Эдуарда Феро как модного дизайнера была очень неожиданной, так как изначально он учился на пекаря. Но его замечательное эстетическое чутье и безошибочное чувство моды привели к тому, что он открыл свой собственный бутик в Каннах в 1945 году. Ободренный успехом на юге Франции, он отправился в Париж в 1953 году и открыл бутик по адресу рю дю Фабург Сен-Оноре, 88. Так там обосновалась марка Louis Feraud. В середине 50-х годов Феро представил свою первую коллекцию haute couture, основанную на смелом выборе тканей и ярких цветов. На дизайнерском фронте он всегда работает с другими дизайнерами, вместе создавая типичный стиль Louis Feraud: простую одежду прямого кроя с фольклорными акцентами. В 1965 году он начал производить одежду прет-а-порте наряду со своими коллекциями haute couture, которые были очень успешными в США и Японии.

Givenchy

Юбер де Живанши всегда был джентльменом среди кутюрье, и как любимый дизайнер Одри Хепберн он также стал широко известен за пределами мира моды. В начале своей карьеры он создавал дизайнерские разработки для Jacques Fath, Robert Piquet, Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli. В 1951 году он открыл свой собственный успешный бизнес и в 1956 году переехал в большие владения на авеню Георга V. Там он создал свое собственное “видение кутюрье”, привлекшее многих молодых женщин, хотя минимализм первых коллекций Givenchy, возможно, также отражал их ограниченное назначение. Так как его модели пользовались большим спросом среди клиентуры haute couture, он мог себе позволить не допускать прессу на свои презентации. Это продолжалось десять лет, но никак не уменьшило его популярности, наоборот, его изделия стали еще больше цениться среди публики. В 1968 году Givenchy также основал линии прет-а-порте и парфюмерии, включая знаменитые L’Interdit. Запах должен был называться “Audrey Hepburn”, но она запретила это, отсюда и название парфюма “Запрещенное”. Givenchy создавал все коллекции своего Дома до 1996 года, после чего креативный менеджмент был передан Джону Гальяно. Год спустя его заменил Александр Маккуин.

Hanae Mori

Японский дизайнер Hanae Mori была одним из первых азиатских дизайнеров, которая обосновалась на парижской модной сцене. Мори является бесспорной королевой моды Японии уже много лет. Ее дебют в мире моды был неожиданным, потому что сначала она изучала литературу в Токио. В 1950-х годах она начала моделировать одежду для кино и через пять лет открыла модный бутик. Ее любовь к миру haute couture началась в 1960 году после встречи с Коко Шанель. И вскоре мечта Mori реализовалась с большим успехом – в 1965 году она представила свою первую коллекцию. Ее создания вскоре появились во многих модных бутиках. В 1972 году ее имя стало известным за пределами кругов haute couture, когда она создала лыжные костюмы для олимпийской сборной Японии. Она никогда не забывала о своей мечте: собственном салоне кутюрье в Париже, и в 1977 году она открыла собственный Дом моды по адресу: авеню Монтень, 17-19. Признание, полученное во Франции, еще больше добавило ей популярности в Японии, где она создала империю моды, которой управляет из своей штаб-квартиры в Париже. Ее клиентами являются богатые и знаменитые люди всего мира.

Jean Paul Gaultier

Известный скандальный дизайнер 80-х начал свое обучение в 1970 году и работал в нескольких знаменитых Домах, включая Cardin, Patou, Goma, Tarlazz, перед тем как представил свою коллекцию в 1976 году. Однако успех пришел не сразу, и Gaultier испытывал финансовые проблемы. Он смог решить их с помощью японского производителя тканей и открыл свой собственный бутик. С этого момента демонстрации его коллекций стали вызывать повышенный интерес. Модные шоу становились сенсационными событиями и почти превратили эксцентричного кутюрье в поп-звезду. Необычная смесь уличной одежды, униформы, фольклорного и авангардного дизайна выходила за все границы традиционных модных категорий. Для кого эта одежда, для мужчин или женщин? Это юбка или брюки? Подобные вопросы до сих пор абсолютно безразличны для этого модного дизайнера. Его даже не интересуют существующие идеалы красоты. Вот почему он иногда выпускает на подиум обычных людей, с небезупречными фигурами, а не легких моделей. Одним из его знаменитых клиентов является Мадонна, которая часто носит его наряды на сцене, что делает Gaultier знаменитым в международном мире поп-музыки. Хотя его творения нельзя назвать ни классическими, ни подходящими для леди, его Дом моды принадлежит к эксклюзивным кругам “Appellation Haute Couture”.

Jean-Louis Scherrer

Jean-Louis Scherrer является одним из самых успешных неспециалистов в мире моды, потому что сначала он закончил балетную школу, а потом уже заинтересовался модным дизайном. Впервые он создал театральный костюм перед поступлением в Paris Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture на два года в 1956 году. Затем он приобретал практический опыт, работая ассистентом Кристиана Диора, Ив Сен-Лорана и Луи Феро. В 1963 году Scherrer нашел инвесторов, которые помогли ему открыть свой собственный модный бутик на рю дю Фабург Сен-Оноре. В 1972 году он переехал на авеню Монтень, 51 – 52. Модная одежда Scherrer всегда была роскошной, в ней часто отражалось восточное или азиатское влияние. Но элегантные творения всегда оставались безошибочно французскими, вот почему Scherrer считается классическим представителем haute couture. В 1992 году на роль управляющего он пригласил Эрика Монтенсена, перед тем как перестал заниматься Домом моды, созданным им много лет назад.

Torrente

Когда представители мира моды собираются два раза в год на парижских подиумах, Дом haute couture Torrente, основанный в 1969 году, всегда находится в центре внимания, потому что регулярно открывает модные шоу показом своих элегантных роскошных коллекций. Но Torrente – больше, чем просто популярный лейбл среди модных экспертов и клиентов, это также последний семейный бизнес в избранном круге “Appellation Haute Couture” и, кроме всего прочего, только этот Дом моды управляется женщиной. Сегодня в мире французской моды доминируют мужчины, хотя в самом начале эта прерогатива принадлежала женщинам-дизайнерам, таким как Madame Gres, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Augusta Bernard, Callot Soeurs, Louise Boulanger, Elsa Schiaparelli и Coco Chanel. Сегодня Роуз Торренте-Метт, которая работала ассистентом Теда Лапидуса до тех пор, пока не основала свой Дом моды в 1964 году, продолжает идти по следам этих королев моды. Она также занимается изготовлением готовой одежды. После того как она обосновалась независимо, дизайнер выбрала сначала в качестве основного направления коктейльные платья и вечернюю одежду, но позже стала включать в свои коллекции и дневную одежду.

Yves Saint Laurent

Haute couture, возможно, перестал бы существовать в 60-х годах, если бы Yves Saint Laurent не придал ему новой жизненной силы. Публика впервые узнала о таланте молодого дизайнера, когда его модель платья для коктейля получила первый приз International Wool Secretariat. Год спустя 18-летний Ив стал работать ассистентом Кристиана Диора и стал его преемником после смерти великого дизайнера. Он представил свою первую коллекцию в 1958 году с так называемой линией “трапеция”. Несмотря на многообещающий старт, сотрудничество с Домом Dior закончилось в 1960 году после того, как Yves Saint Laurent представил слишком авангардную коллекцию. С тех пор художник создавал коллекции только под своим собственным именем, и с самого начала ему сопутствовал успех. В 60-х и 70-х годах он будоражил и шокировал публику каждый раз, в то же самое время у него появлялось все больше последователей в мире haute couture. В 80-х и 90-х годах этот в прошлом дизайнер-бунтарь стал считаться уважаемым креативным художником, чей талант был подтвержден многочисленными выставками. Окончательно он ушел из бизнеса в 2002 году.

По материалам: Пирас К., Ротцель Б. “Леди: путеводитель по моде и стилю“ Автор: Zara | Рубрика: История моды | комментировать –>

  • Популярные темы

    –> –>

–>

IRFE трубил в рог и восхвалял чрезмерную роскошь, вопиющую красоту и непростительно диковинную экзотику. Он творил драгоценное искусство, окружая себя княжнами и аристократками, черным бархатом и золотым шелком. Столы банкетов IRFE ломились от лукулловых обедов, а за его коллекциями приезжали даже искушенные в делах моды американские миллионерши. Он впитал в себя кровь Романовых, вкус императорской знати и оригинальность самого эксцентричного князя России.

Иллюстратор Наиля Бутусова, nailyabutusova.com

Легендарный Дом моды IRFE – жемчужина истории российской моды. Оригинальность и стиль, ставшие его почерком, во многом были заслугой эпатажного хозяина ателье, самого Фе́ликса Фе́ликсовича Юсу́пова, графа Сумаро́кова-Эльстона. С трудом во всей истории русской моды можно отыскать второго такого. Любитель авантюр, участник убийства Распутина, офицер и монархист, русский Казанова и сердцеед, Феликс Юсупов к тому же обладал незаурядным вкусом, что и позволило ему начать в Париже модное дело.

Попав в Париж вместе с волной эмигрантов и женой, Феликс Юсупов словно исполнил свое предназначение: открыл в 1924 году на улице Дюфо модный Дом. Есть легенда, что для этого Феликсу пришлось расстаться с одним из самых дорогих бриллиантов Картье. Он был назван IRFE – по первым буквам имен основателей Ирины и Феликса Юсуповых. Весь первый этаж дома превратился в ателье, создающее рафинированно-театральные, оригинальные, не похожие на другие наряды. Феликс будто родился под счастливой звездой: его одежда пользовалась успехом, его замечали, к нему тянулись. Российские дизайнеры и по сей день стремятся повторить его успех.

Обладая невыразимым обаянием, князь нанимал на работу друзей и других эмигрантов из России. Ему удалось сделать манекенщицей свою жену и ее знакомых. Он так увлекся новым делом, что не заметил, как прогремел первый залп успеха. Это произошло в отеле Ritz. Сотни гостей пришли, чтобы увидеть первую коллекцию знаменитой четы. Люди ехали со всех уголков земли, чтобы познакомиться с русским Домом моды.

Прекрасный князь с глазами хищника и его экзотичные наряды

Сама персона экстравагантного князя наделяла вещи модного Дома неповторимым очарованием. Приезжающие в ателье американки нет-нет да просили украдкой взглянуть на хозяина. Скоро Париж и весь модный мир наполнился слухами. Одни говорили, что прекрасный и таинственный князь влюбляет в себя даже мужчин, вторые рассказывали про реки вкусного чая, текущие из самоваров его дома, третьи – что его глаза блестят как глаза хищника в темноте.

Упиваясь успехом и вкусом своего величия, Феликс решил продолжить коммерческую деятельность. Взяв в партнеры барона Эдмона де Зюиланома, он открыл небольшой магазинчик фарфора, принялся оформлять рестораны и даже открывать свои собственные. Скоро брат Ирины Юсуповой возглавил филиал IRFE. Второй открылся в Лондоне. А третий – в самом Берлине. Сам Феликс продолжал покрываться ореолами тайн. Его фигура стала самой желанной на всех светских вечерах, о его русской красоте начали ходить легенды. Люди уже интересовались не столько коллекциями русских дизайнеров, сколько тайнами души хозяина Дома.

Наряды, создаваемые IRFE, и, правда, были безукоризненны. Прекрасный вкус Феликса, детство, проведенное среди бриллиантов и роскошных туалетов матери, его неукротимое воображение – все это повлияло на формирование почерка модного Дома. Интерьеры, которые создавал князь, славились восточным колоритом, океаном роскоши, своей вопиющей и неприличной экзотичностью, русским стилем.

Ирина Романова – хозяйка IRFE с лицом без возраста

Но слухи ходили не только вокруг красивого князя. Взгляды мужчин и женщин то и дело обращались на его жену, выступающую в роли манекенщицы. Ее красота была поразительна. Хрупкая, эфемерная, похожая на куколку из французского театра, она околдовывала своей внешностью, демонстрируя наряды отечественного Дома моды. Надо ли говорить, что после ее выхода дамам не терпелось приобрести платья. Ее называли женщиной с лицом без возраста и звали фотографироваться во все журналы. Vogue в 1926 году напишет, что каждая коллекция IRFE – это селекционная работа, исключающая любые неудачные модели.

Благодаря Ирине Юсуповой модный Дом приобрел свое стилизованное лицо: андрогинные, вытянутые девушки с бледно-мраморной кожей и короткими стрижками. Аристократичные, тонкокостные, худые – такими запомнились модели знаменитого ателье Юсуповых. Ирина занималась подбором манекенщиц, приглашала русских девушек, своих приятельниц, в числе которых были княжны и графини. К примеру, наряды Дома постоянно демонстрировала княгиня Мия Оболенская. Модные дизайнеры всей Европы завидовали красоте манекенщиц IRFE.

Ликвидация Дома моды и его воскрешение

В 1926 году Дом IRFE начал выпускать собственную парфюмерию. Это были четыре лимитированных аромата: Blonde – для нежных блондинок, Brunette – для знойных брюнеток, Titiane – для рыженьких и русых девушек. А для дам, которых Феликс величал «женщинами элегантного возраста», был создан аромат Grey Silver. К созданию парфюмерии супружеская чета также приглашала своих друзей; плакат к ароматам нарисовала принцесса Маргарита Греческая. Сегодня купить одежду российских дизайнеров начала 20 века и их парфюмерию очень сложно – и найти можно только в винтажных коллекциях.

О ликвидации Дома Европе стало известно в 1931 году. Расточительный князь, поднимающий красоту на все мыслимые и немыслимые пьедесталы, не смог справиться с финансовыми потоками и направить их в единое русло. Однако парфюмерию модный Дом продолжал выпускать еще несколько лет после банкротства. Но нет ярких звезд, чей свет просто исчез бы бесследно. Дом моды IRFE был открыт вновь. Это случилось через 90 лет после его закрытия.

Старинные платья русского модного Дома IRFE можно увидеть в музее Метрополитен Нью-Йорка и в частной французской коллекции. Прикоснуться к легенде могут и гости Парижа, наведавшиеся на улицу Дюфо, где все эти годы стены дома IRFE хранят о нем память. Сегодня владелица модного Дома Ольга Сорокина держит двери ателье открытыми для всех жителей и гостей Парижа. Кроме того, многие российские марки одежды по-прежнему считают старинный Дом образцом творческого пути.

Загрузка ... 16 ноября 2011 09:35 Palazzo Versace, Аrmani Hotel Dubai, Maison Moschino и другие отели, которые следует включить в свой список must see. 😑 1 / 7

Отель Джанни Версаче Palazzo Versace

image image image image image image image

Модные дома постоянно находят новые способы самовыражения. И это уже не только дизайн одежды, обуви и аксессуаров, но и работа над оформлением интерьеров… гостиниц. Модные бренды открывают отели по всему миру: в крупнейших мегаполисах, на тропических островах и среди горных вершин. WomanJournal.ru выяснил, какие дизайнерские отели можно смело включать в список must see.

Сразу следует оговориться, что модельеры поделились на две категории: одни разрабатывают интерьер гостиничных номеров, принимают непосредственно участие в руководстве отелем или даже сетью отелей; другие ограничиваются лишь созданием облика номеров категории «люкс».

Дизайнерский отель Джанни Версаче Palazzo Versace

Модельер Джанни Версаче был первопроходцем дизайнерского отельного бизнеса. В 2000 году он открыл в Австралииотель Palazzo Versace на 250 номеров, который стал олицетворением итальянской империи моды. Здесь все дышит роскошью. Даже критики признают, что эту гостиницу правильнее называть дворцом. В подтверждение слов выгравированный на каждой вещи в отеле филигранный логотип (или все же своего рода герб?) Дома Versace – голова медузы Горгоны.

Palazzo Versace был спроектирован так, чтобы почти все его постояльцы могли любоваться видом восхода солнца на линии горизонта – окна большинства номеров смотрят на океан.

На территории дизайнерского отеля расположены несколько ресторанов, SPA-салоны, поля для гольфа, фитнес-центры, ночные клубы и, конечно же, бутик Versace.

Дизайнерский отель Джорджио Армани Аrmani Hotel Dubai

Один из законодателей мировой моды Джорджио Армани является и владельцем уникального отеля. АrmaniHotel Dubai считается иконой стиля в мировой индустрии гостиничного бизнеса. Он расположен в самой высокой башне мира Бурж Халифа в Объединенных Арабских Эмиратах.

К услугам гостей 160 роскошно обставленных номеров на десяти этажах. Самые верхние расположены на высоте 818 метров от земли.

Дизайн всех номеров разрабатывал лично Джорджио Армани. Интересно, что он не доверяет отельный бизнес управляющим, а самостоятельно ведет дела. Скорее всего причина в том, что Аrmani Hotel Dubai претворяет в жизнь философию мэтра моды – «Живи с Армани».

Модельер не ограничился открытием лишь гостиничных номеров. Гости дизайнерского отеля могут воспользоваться услугами Armani/Spa, отдохнуть в модном ночном клубе Armani/Prive, сделать покупки в магазинах Armani/Dolci и Armani/Galleria, а также заглянуть в цветочный бутик Armani/Fiori.

Дизайнерский отель Maison Moschino

В середине XIX века никто и предположить не мог, что миланская железнодорожная станция в 2010 году может пережить свое второе рождение. А ведь так и произошло, когда в ней был открыт дизайнерский отель Maison Moschino.

Владельцев бренда вдохновили Льюис Кэрол и его «Алиса в стране чудес». Благодаря этой нестареющей сказке посетителей отеля встречает… лампа с абажуром из платья. И это не единственная сюрреалистичная фантазия, воплощенная в интерьере Maison Moschino. Креативная команда постаралась сделать так, чтобы гости отеля постоянно чувствовали себя в сказочном сне. К примеру, спали на «кровати из роз» с покрывалом и балдахином из миниатюрных розовых лепестков.

В волшебном стиле отделаны не только 63 номера гостиницы, но и бар с рестораном. Единственное, на что не покусились дизайнеры модного дома Moschino, – это SPA-салон и фитнес-центр.

Дизайнерский отель Кристиана Лакруа Notre Dame

Кристиан Лакруа открыл свой дизайнерский отель Notre Dame не просто в историческом центре одного из самых красивых городов мира Париже, а прямо у стен собора Парижской Богоматери. Зданию, в котором располагается гостиница, более четырехсот лет. Модельер сохранил его первозданную красоту: винтовые лестницы, старинный фасад, деревянные потолочные перекрытия и узкие коридоры. В Notre Dame нет привычных широких холлов и огромного ресепшена. Здесь царит обстановка Парижа далекого XVII века. Это подчеркивают художественные фрески на тему райских садов и ангелочков.

О том, что владелец отеля – мэтр мировой моды, напоминают декоративные настенные панно, украшенные вставками фотографий одежды Christian Lacroix.

Сеть дизайнерских отелей Salvatore Ferragamo

Модный итальянский бренд Salvatore Ferragamo уже владеет сетью отелей: пять расположены во Флоренции и один в Риме. Но это не гостиницы-близнецы. У каждого отеля своя изюминка. Самым дорогим со стоимостью 850 евро в сутки является Portrait Suites, расположенный над бутиком Ferragamo в Риме. Он не похож на привычные многоэтажные отели и большим количеством номеров – в Portrait Suites их всего 14, и здесь всегда царит домашняя обстановка небольшого городского особняка.

Дизайнерский свадебный люкс от Веры Вонг в отеле Halekulani

Свадебная фея Вера Вонг, не меняя стилистики своего творчества, создала эксклюзивные люксовые номера для новобрачных в отеле Halekulani, расположенном на одном из Гавайских островов. Halekulani пользуется огромной популярностью у влюбленных, ведь его окружают сады с орхидеями, белоснежные песчаные пляжи и спокойные волны Тихого океана.

Романтичную обстановку в номерах Вера Вонг создала при помощи азиатской мебели ручного изготовления, эксклюзивного фарфора и постельного белья бренда Vera Wang.

Стоимость медового месяца в дизайнерском люксе от Веры Вонг по карману не всем новобрачным – семь тысяч долларов в сутки. Но, учитывая необходимость заблаговременно бронировать номера, чтобы сюда попасть, можно предполагать, что даже такая сумма не смущает тех, кто хочет насладиться началом семейной жизни в утонченной обстановке.

Дизайнерский интерьер G Hotel от Филипа Трейси

Известный шляпных дел мастер Филип Трейси, в произведениях которого щеголяли многие гостьи свадьбы принца Уильяма и герцогини Кэмбриджской, внес изюминку в создание интерьеров для ирландского отеля G Hotel в городе Галвэй. При виде деталей из головных уборов и разноцветных ярких тканей даже далекий от моды человек сможет понять, кто приложил свою творческую руку к украшению номеров.

Дальше создания интерьеров Филип пока не пошел. Возможно, он предпочитает не тратить свои силы, фантазию и время на работу топ-менеджера в своем гостиничном бизнесе. А это значит, что всех поклонников творчества Филипа Трейси ждет очередная коллекция фантастических по своим замыслам шляп и шляпок.

Автор: Елена Нерсесян-Брыткова, специально для WomanJournal.ru

Фото: с официальных сайтов отелей

Автор:

Елена Нерсесян-Брыткова Расскажите друзьям

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Максим Коновалов
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий