Использование устаревшего браузера повышает риск взлома вашего компьютера. Обновите свой браузер!

В декабре Мариинка покажет «Каменный цветок» в постановке Григоровича. К премьере готовятся не только труппа и прославленный балетмейстер, но и мастерицы во Владикавказе, шьющие к нему сотню костюмов Первая балетная премьера сезона 2016 года посвящается 125-летию со дня рождения автора музыки «Каменного цветка» Сергея Прокофьева и юбилею Юрия Григоровича, которому 2 января будущего года исполнится 90 лет. Мэтр мировой хореографии лично руководит возобновлением постановки, органично соединившей симфоничность и театральность. Премьера — 6 декабря. Впервые «Каменный цветок» по мотивам уральских сказов Павла Бажова был поставлен в 1954 году в Большом театре в хореографии Леонида Лавровского. Однако именно ленинградская постановка 1957 года, осуществленная 30-летним дебютантом Григоровичем, заставила критиков заговорить о новой странице в истории отечественного балета. image Художественно-производственный комбинат Мариинского театра — огромное производство, с которым вряд ли сравнится даже самый результативный из домов высокой моды. Мариинка «потребляет» до 300 костюмов в месяц, и каждый из этих нарядов — произведение искусства, чаще всего созданное по правилам моды ушедших эпох, но при этом функциональное и удобное, как и полагается рабочей одежде. Для «Каменного цветка» будет сшито 296 костюмов, говорит заведующий комбинатом Василий Сибирцев. Треть с лишним из этих нарядов прибудет из Владикавказа, где уже более десяти лет действует филиал комбината, созданный по поручению Валерия Гергиева. Костюмы для «Каменного цветка» — Ныне на подразделение во Владикавказе приходится 10 процентов производства сценических костюмов, и это вполне весомый вклад, — рассказывает Сибирцев. Двухэтажное здание в центре Владикавказа — бывший купеческий дом с вывеской «Филиал Мариинского театра» — напоминает Мариинку даже бело-голубой окраской и некой воздушностью облика. Удивительно, что это не закрытый объект, и даже случайный турист, оказавшийся в этом месте, может зайти в рабочий цех и увидеть, как создается настоящее искусство. На рабочих столах здесь стоят швейные машинки, но за огромным столом в центре, буквально заваленным обрезками разноцветной ткани, работают вручную. — Чтобы работать здесь, нужно быть мастером высшей категории, — говорит директор филиала Залина Цахилова. — В штате нашей мастерской около 40 человек — 15 мастериц, модистки, вышивальщицы. Некоторые трудятся с 2000 года. Они асы, получившие образование в Москве и Санкт-Петербурге и прошедшие стажировку в театре. В основном владикавказская мастерская создает костюмы для оперы. Причина, главным образом, географическая — северную столицу и Северную Осетию разделяют более двух тысяч километров, и артисты Мариинки не могут позволить себе частные примерки. — Оперные костюмы проще шить, тут можно обойтись одной примеркой, тогда как работа над балетными нарядами скрупулезна и требует много примерок, — объясняет Залина Цахилова. Однако стоящий рядом с ней манекен в белой балетной пачке из тончайшего тюля, над которым колдуют мастерицы, весьма красноречиво напоминает о том, что платья из Владикавказа не только «поют», но и «танцуют» на Мариинской сцене. Как особенный заказ здесь вспоминают работу над костюмами к балету «Щелкунчик» по эскизам Михаила Шемякина. «Работа была очень сложной», — признаются владикавказские швеи. Сейчас в небольшом помещении пошивочного цеха во Владикавказе царит уральская народная мода — готовится «Каменный цветок». Вероятно, такого количества кокошников, сарафанов и душегреек в Северной Осетии еще не видели. Аккуратными рядами стоят манекены, облаченные в яркие, расшитые традиционными русскими узорами наряды — от повседневных скромных девичьих костюмов, в которых лишь шугай — кофта с отрезной спинкой — украшен цветочной вышивкой, до нарядных женских, где и душегрея, и кика вышиты шелком, унизаны жемчугом и украшены галуном. И в каждом элементе видна тончайшая работа костюмеров. Остается лишь гадать, в каком из этих изумительных нарядов предстанет Хозяйка Медной горы, в каком — Катерина или кто-то из ее подружек. — Мы вырастили в Осетии классную команду мастеров, обеспечив работой более 30 семей. Поначалу мало кто верил, что из этого что-то получится. Но у нас все получилось, завязались нормальные человеческие отношения, и теперь мастера приезжают к нам из Осетии как друзья, — говорит Василий Сибирцев. Он считает, что в перспективе на основе филиала во Владикавказе можно сделать полноценные мастерские, где будут изготавливаться не только костюмы, но и декорации. А значит — на Мариинской сцене в холодном Петербурге будут вновь и вновь появляться шедевры осетинских мастериц, принося на шестидесятую параллель немного теплого и яркого кавказского солнца. Источник https://etokavkaz.ru/kultura/plate-dlya-khozyaiki-mednoi-gory Жми на кнопку, чтобы подписаться на “Как это сделано”! Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите Аслану (shauey@yandex.ru) и мы сделаем самый лучший репортаж, который увидят не только читатели сообщества, но и сайта Как это сделано Подписывайтесь также на наши группы в фейсбуке, вконтакте, одноклассниках и в гугл+плюс, где будут выкладываться самое интересное из сообщества, плюс материалы, которых нет здесь и видео о том, как устроены вещи в нашем мире. Жми на иконку и подписывайся! 09.07.2020 19:39 В Петербурге постепенно снимают ограничительные меры, ранее введенные из-за коронавируса. В городе заработали учреждения культуры, в том числе и Мариинский театр. 9 июля там выступит пианист Денис Мацуев, на чей концерт уже начали собираться поклонники его таланта. При этом зрителей пускают внутрь исключительно в СИЗ. image

В Петербурге заработали театры, в том числе и «Мариинский-2» на улице Декабристов. 9 июля там выступит знаменитый пианист Денис Мацуев.

Корреспондент НЕВСКИХ НОВОСТЕЙ прибыл туда, чтобы показать, как выглядит театр перед концертом. В первую очередь в глаза бросается строгое соблюдение мер безопасности, введенных во время пандемии КОВИД.

На входе посетителей разграничили с помощью натянутых ярких ленточек, из которых соорудили подобие лабиринта. Причем, даже находясь в нем, нельзя забывать про социальную дистанцию в положенные полтора метра.

Все сотрудники и посетители надели средства индивидуальной защиты: медицинские маски и перчатки. Причем их раздают при входе в театр.

В театре действуют особые меры безопасности, разработанные совместно с Роспотребнадзором. Среди прочего, количество мест ограничили до тысячи, в зале организовали шахматную рассадку, а использование средств индивидуальной защиты стало обязательным условием на протяжении всего пребывания зрителей в здании.

Ранее НЕВСКИЕ НОВОСТИ писали, что пианист Денис Мацуев выступит в Мариинке уже сегодня, 9 июля. Маэстро сыграет Первый фортепианный концерт Дмитрия Шостаковича.

Для начала немного теории. Существует шесть основных типов дресс‑кода.

В Telegram-канале «Лайфхакер» только лучшие тексты о технологиях, отношениях, спорте, кино и многом другом. Подписывайтесь!

В нашем Pinterest только лучшие тексты об отношениях, спорте, кино, здоровье и многом другом. Подписывайтесь!

  1. Повседневный (Casual).
  2. Нарядный повседневный.
  3. Деловой.
  4. Коктейльный.
  5. Black Tie («чёрный галстук»).
  6. White Tie («белый галстук»).

Каждый из них предполагает свои довольно суровые требования к внешнему виду. Вот они.

1. Повседневный дресс‑код

Фото: Alena Ozerova / Viorel Sima / Shutterstock

Где уместен

  • На прогулках.
  • В поездках и путешествиях.
  • На встречах с друзьями, шашлыках, домашних вечеринках в неформальном стиле.

Что надеть

  • Джинсы и футболку. Выбирайте универсальные и сдержанные модели без ярких принтов, аппликаций или лозунгов.
  • Простые платья и юбки в сочетании с майками и футболками.
  • Шорты.
  • Практичные вещи в цвете хаки.
  • Любую свободную одежду из натуральных дышащих тканей, например хлопка или льна.

Что не надевать ни в коем случае

  • Футболки с провокационными принтами или лозунгами. В них вы превращаетесь в ходячую демонстрацию и легко можете вызвать негодование, а то и вовсе оскорбить окружающих. Вряд ли такой стиль можно назвать комфортным повседневным.
  • Рваную или грязную одежду. Гигиена — это прежде всего вопрос самоуважения. Но не только: если вещи выглядят несвежими, другим людям будет просто неприятно находиться рядом с вами. К джинсовым вещам с «дизайнерскими» повреждениями — потёртостями, разрезами — всё это, естественно, не относится.
  • Неудобную одежду. Если брюки впиваются в талию, а юбка настолько узкая, что мешает вам ходить, такой наряд совершенно точно нельзя назвать повседневным.

Что купить

Самые лучшие — это самые дорогие места, а именно: в первом ряду бельэтажа, центральные ложи 8-14. Первый ряд первого яруса (ложи 6-11) — тоже удобные места, но не самые просторные, иногда неудобно коленям. Места в первом ряду в ложах всегда идут под нечетными номерами.

Где лучше сидеть в Мариинском театре 2?

Мариинский театр (Новая сцена)

Какие лучшие места в Мариинском театре-2? Балетоманы стремятся попасть на 15-й ряд — считается, что там идеальная видимость. А вот звук на первых рядах партера многих не устраивает, поэтому советуют приобретать билеты не ближе 12-15 рядов.

Какие места лучше брать в Михайловском театре?

Лучшие места (без учета цены): партерные ложи 7 и 8, ложи бельэтажа 7 и 8, центральные места амфитеатра, места второго яруса примерно 10—25. Худшие места: не берите ложи первого яруса!

Как купить билеты в царскую ложу Мариинского театра?

Купить билет в царскую ложу Мариинки — дело случая и везения. Приобрести их можно или на сайте театра, а также в кассе по телефону 8 (812) 326-41-41. Стоимость одного места в царской ложе на балет колеблется от 3 500 до 7000 рублей, на оперу — от 2 000 до 4 000 рублей.

Что такое специальный тариф в Мариинском театре?

Специальный тариф – тариф для всех граждан РФ, а также иностранных граждан, постоянно проживающих, работающих или обучающихся в России. Абонементы продаются по тарифу, который действителен только для граждан России, а также иностранцев постоянно проживающих, работающих или обучающихся в России.

Читайте также  Сколько мг в одной таблетке аспирина?

Что такое литерные ряды?

В местах разных зрелищ, особая ложа, помеченная не цифрою, а буквою. театральная ложа, обозначенная буквой, а не цифрой, обыкновенно лучше, чем номерная. … Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке.

Где лучше всего смотреть балет?

Места в партере традиционно считаются лучшими, они же и самые дорогие. При этом практически в каждом театре есть так называемая «звуковая яма» — она находится где-то между 5 и 10 рядами. Там звук буквально пролетает над зрителем. Особенно это важно, если идешь на оперу.

Как выбрать лучшие места в театре?

Лучшие места в театре

  • Партер Не стоит мечтательным взглядом смотреть на первые ряды, обычно дорогие, но бессмысленные. …
  • Амфитеатр (бенуар) Амфитеатр располагается чуть выше партера. …
  • Бельэтаж Бельэтаж находится над амфитеатром. …
  • Ложи Ложи — одни из самых дорогих театральных удовольствий. …
  • Балкон

Сколько стоит билет в Мариинский театр?

Золотой петушок Мариинский театр 450 — 2 000 Р. Золотой петушок Мариинский театр 450 — 2 000 Р. Аида Мариинский театр 500 — 1 400 Р. Летучая мышь Мариинский театр 900 — 2 000 Р.

Где сдать билеты в Мариинский театр?

Для возврата билетов, приобретенных в кассах театра, необходимо в течение 30 рабочих дней после возобновления работы касс обратиться с заявлением в кассы Мариинского театра, Мариинского-2 и Концертного зала.

Где купить недорогие билеты в театр?

5 правил покупки дешевых билетов в московские театры

  1. Пользуйтесь официальными сайтами театров Билеты в любой театр сейчас можно заказать и купить на его официальном сайте. …
  2. Планируйте поход в театр заранее …
  3. Интересуйтесь входными билетами …
  4. Помните о социальных скидках …
  5. Не забывайте о мелочах

Читайте также  Какой цвет покрасить спальню?

16 окт. 2015 г.

image

Кирилл Соколовский/Джулиан Маккей

SPLETNIK.RU продолжает серию публикаций об артистах балета. На этот раз предлагаем вам познакомиться не с признанными звездами мира танца, а с молодыми, но уже снискавшими симпатии публики артистами и теми, кто только начинает свою карьеру. Выбрали шесть молодых танцовщиков до 30 лет, которые выступают на сценах российских балетных театров и стоят того, чтобы заняться внутренним туризмом.

Джулиан Маккей

Где смотреть на него: Михайловский театр

Джулиан Маккей родился в США, но осваивать азы балетного искусства приехал в Россию в возрасте всего 11 лет! В 2015 году он окончил Московское государственное хореографическое училище, став первым американцем, получившим полное хореографическое образование в России, а на следующий год присоединился к труппе Михайловского театра в Санкт-Петербурге, где сейчас является первым солистом.

В 2018 году Джулиан принял участие в проекте телеканала “Культура” “Большой балет”. Главные профессиональные мечты артиста — партия Дон Кихота и звание премьера Михайловского театра.

Пока же увидеть его можно в роли Принца в “Золушке”, Золотого Божка в “Баядерке” и других.

Джулиан востребован в модельном мире: он сотрудничает с агентством IMG Models, а Кендалл Дженнер лично пригласила его сняться для культового британского журнала The Love Magazine. Старшие сестры Джулиана тоже танцовщицы — на спектакле одной из них (ему тогда было всего четыре года) он и увлекся танцем.

Давид Залеев

Где смотреть на него: Мариинский театр

В свои 29 лет Давид уже является обладателем звания заслуженного артиста Республики Северная Осетия — Алания, но настоящий творческий прорыв в его биографии случился в прошлом году, когда Залеев дебютировал в партии Дезире в балете “Спящая красавица”. Путь в прославленный театр тоже выдался непростым.

На пятом году обучения, будучи одним из отличников, Давид был отчислен из Академии А. Я. Вагановой за драку. Обучение он продолжил в Башкирском хореографическом колледже, а после его окончания в 2008 году был зачислен в труппу Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля.

В Мариинский театр он попал в 2013 году, но долгое время оставался в тени других танцовщиков, не получая заметных ролей. Партия Дезире стала поворотной в его судьбе.

image

Каков же Дезире Залеева? Щегольской, осознающий свою избранность и (неотъемлемое качество аристократа) невозмутимый. Все это вполне естественно для артиста, сложенного по всем канонам балетного искусства и держащего инструментарий своего тела в абсолютной гармонии,

— так написали о Давиде в издании Beatrice Magazine.

Сегодня в репертуаре танцовщика — партия Меркуцио в “Ромео и Джульетте”, партия Ланкедема в “Корсаре”, партия Принца в “Щелкунчике” и не только.

Шизуру Като

Где смотреть на него: Приморская сцена Мариинского театра

Балетная труппа Приморской сцены Мариинского театра поистине интернациональна: здесь есть танцовщики из США, Украины, России и, конечно, соседней Японии.

Като — новичок в коллективе, артистом театра он стал в августе 2019 года. Шизуру учился в Японии (в 2011 году он стал победителем конкурса учащихся балетных школ Prix de Lausanne), выступал в Канаде и Германии, но, как признается сам, когда получил предложение из Владивостока, не сомневался ни секунды.

Главная партия в репертуаре танцовщика пока Принц из “Щелкунчика” — Като закрывает весь праздничный марафон этого балета на сцене. Увидеть его также можно в “Корсаре” (Конрад) и в “Жизели” (Классический дуэт).

Кирилл Соколовский

Где смотреть на него: Большой театр

Кирилл Соколовский пока, пожалуй, дальше больше знаком тем, кто следит за модой, а не за миром балета. Академию русского балета им. А. Я. Вагановой Кирилл окончил только в этом году и был принят в труппу Большого театра. Начинал обучение он в родном Минске в Белорусской хореографической гимназии.

Пока в репертуаре танцовщика одна партия — вальс в “Лебедином озере”, но за судьбой артиста явно стоит следить. Есть все шансы, что на сцене он добьется не меньших успехов, чем в моделинге, к которому Соколовский относится скорее как к способу заработка, нежели делу всей жизни.

image

Тем не менее на его счету уже работа с Гошей Рубчинским и съемка с Патриком Демаршелье для Vogue. Курирует модельную карьеру Соколовского Юлия Шавырина, которая также является агентом Алеси Кафельниковой.

image

Марко Гонзага

Где смотреть на него: Пермский театр оперы и балета

Еще один премьер Пермского театра оперы и балета — бразилец Марко Гонзага, который присоединился к труппе в 2018 году. В театре сформировалась целая небольшая бразильская диаспора — вспоминать о жарком солнце и океане на суровом Урале он может в компании Габриэла Лопеса, Сайрона Перейры и Луанны Гондим.

Местная театральная публика приняла их с восторгом. Отметили новичка и журналисты — на конкурсе “Арабеск” в 2018 году Марко удостоился не только приза Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского “За лучшее исполнение номера на музыку Петра Чайковского”, но и приза жюри прессы.

Танцами Марко увлекался с детства, а в 11 лет начал заниматься в балетной школе. Еще одно увлечение танцовщика — дизайн одежды. В свободное время он даже создает модные коллекции для себя и друзей. В России Гонзага освоил и катание на коньках.

В его репертуаре сейчас партии в балетах “Щелкунчик”, “Спящая красавица”, “Шопениана”, “Бахчисарайский фонтан”, “Лебединое озеро” и других.

Кирилл Макурин

Где смотреть на него: Пермский театр оперы и балета

В 2016 году Кирилл Макурин окончил Пермское государственное хореографическое училище и был принят в труппу местного театра.

В 2018 году он стал лауреатом первой премии “Арабеск” в старшей группе за исполнение номера современной хореографии — всего в этой категории соревновались 79 человек. Прогресс налицо — за два года до этого Макурин получил вторую премию в младшей группе, которую сам танцовщик назвал “обидной”.

В сезоне 2018/2019 танцовщик стал премьером театра. Сегодня в его репертуаре партии Принца в “Лебедином озере”, Графа Альберта в “Жизели”, Ромео в “Ромео и Джульетте”, Базиля в “Дон Кихоте” и многие другие. Вместе с театром Макурин уже также был на гастролях в Ирландии.

В Instagram артиста снимки со спектаклей и репетиций перемежаются фотографиями из отпуска и кадрами с улиц родного города, которые Кирилл снабжает ироничными подписями. Среди увлечений за пределами сцены — футбол и смешанные бои.

–>

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Максим Коновалов
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий